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PEDRO HOMEM DE MELLO - Inauguração da exposição " côr e movimento"


OUTUBRO 2018 // Ballet Contemporâneo do Norte

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30 SETEMBRO
Danças Antigas
com Catarina Costa e Silva
10h00 - 12h30
Sala de ensaio do Cineteatro António Lamoso
Santa Maria da Feira

Público alvo: 12 aos 65 anos
Entrada livre mediante inscrição
Inscrição através do email: bcnproducao@gmail.com
Limitado a 30 participantes

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“Uma Dança por Mês” é um ciclo de encontros de experimentação de uma determinada técnica de movimento ou prática da dança. Este ciclo visa promover a construção de um lugar comunitário para a experimentação e entendimento do movimento. A próxima sessão será com Catarina Costa e Silva (Ensemble Portingaloise).

Numa viagem à cultura cortesã emergente do século XIII serão abordados elementos da poesia, da música e da iconografia da dança da época medieval, no contexto galaico-português, propondo uma vivência dos seus elementos em espaço e tempo actuais.

Esta sessão está inserida na programação EM.COM.TRADIÇÕES.

 

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Fotografia da Sessão de “O Círculo da Voz”, no Omega, Nova Iorque


20 OUTUBRO
O Circulo da Voz
com Manuel Linhares
10h00 - 12h30
Sala de ensaio do Cineteatro António Lamoso
Santa Maria da Feira

Público alvo: 12 aos 65 anos
Entrada livre mediante inscrição
Inscrição através do email: bcnproducao@gmail.com
Limitado a 30 participantes


 

Nesta sessão o cantor Manuel Linhares pretende aprofundar técnicas de improvisação e criatividade vocal, procurando entender a voz enquanto possibilidade de expressão artística e individual, mas também enquanto manifestação e construção de um espaço comum, através de circlesingings e outros exercícios de improvisação em grupo. 

O que se propõe é a procura de uma forma de expressão vocal espontânea que promova o desenvolvimento musical e a improvisação, ao mesmo tempo que se cria um forte sentido comunitário e de partilha. Pretende-se que a individualidade possa ser superada pelo grupo que utiliza a sua voz de uma forma exploratória e livre, criando os mais improváveis cenários musicais. Explorando-se ritmo, timbre, movimento, harmonia, melodia, palavra, corpo, expressividade e, sobretudo, criatividade.

Para além da abordagem vocal pretende-se igualmente incluir a relação da voz com o corpo através do movimento ou (e) também através da inclusão da percussão corporal. Aproximando assim este trabalho às artes performativas e cruzando os universos da música com a dança, o teatro e a performance.

 

Manuel Linhares 
Manuel Linhares é um cantor de Jazz sediado no Porto que se tem dedicado à performance, à composição, à improvisação e também ao ensino. 
Para além da licenciatura em jazz pela ESMAE estudou na “Tallers de Muzics”- Barcelona e no Jazz Institute of Berlin. Trabalhou e estudou com grandes músicos internacionais dos quais se salientam: Bobby Mcferrin, Theo Bleckmann, Judy Niemack, John Hollenbeck, David Linx, Rhiannon, Rebecca Martin, Becca Stevens, Gretchen Parlato e ainda a extraordinária Meredith Monk. Teve ainda a oportunidade de trabalhar com José Mário Branco, Rui Veloso, Sofia Ribeiro, Pedro Moreira e Claus Nymark. 

 

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Still Video, “TSUNAMISMO” de Elisabete Francisca

27 OUTUBRO
Workshop para profissionais
com Elisabete Francisca
14h30 - 17h30
ICC- Imaginarius Centro de Criação
Santa Maria da Feira

Público alvo: M/18 anos
Entrada livre mediante inscrição
Inscrição através do email: bcnproducao@gmail.com
Limitado a 30 participantes

 

Este ano, e numa lógica de extensão do programa curatorial do Ballet Contemporâneo do Norte  da Mariana Tengner Barros para 2018, voltaremos a investir na formação direcionada a bailarinos, performers e profissionais da área das artes performativas. Este é o primeiro de dois workshops onde o foco será a partilha de práticas de dança dos criadores envolvidos.


Elizabete Francisca nasce em Joanesburgo, África do Sul. Inicia os seus estudos em artes visuais e em 2007 completa a licenciatura em Design Industrial (ESAD­CR) com estágio profissional no atelier de design Caldesign. No seus trabalhos ligados à concepção de objetos encontra o corpo ­ a sua inscrição relacional (formal e afectiva) ­ como o principal motor de reflexão, o que a leva a aprofundar os seus estudos na área da dança contemporânea e na performance. Frequenta o Bacharelato em Dança na Escola Superior de Dança de Lisboa e em 2010 termina o Programa de Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC) do Fórum Dança, onde estuda com Meg Stuart, Deborah Hay, Loïc Touzé, Vera Mantero, Mark Tompkins, Miguel Pereira, Francisco Camacho, Julyen Hamilton, Lisa Nelson, João Fiadeiro, João Tabarra, João Queiróz e Patrícia Portela entre outros. Do seu trabalho na área do design e das artes plásticas destaca os projetos “3º ANDAR Bruce Willis”, com os designers Nicolaas Leach, Paula Frazão, Bruno Carvalho e o coreógrafo Miguel Pereira; o projecto “Experimenta o Campo”,  desenvolvido em parceria com o CENTA, ESAD­ CR e CEARTE; e “Castaside the Law” com Patrícia Silva. Em 2005 é distinguida com Menção Honrosa no concurso OutOfLine promovido pela Associação Portuguesa de Design (APD) e a Staples Office Center. Desde 2009 o seu trabalho tem­-se centrado na interpretação e criação na área das artes performativas, tendo participado em diversos projetos como colaboradora artística, bailarina, performer e atriz. Como intérprete e/ou como colaboradora artística destaca o trabalho com Ana Borralho & João Galante (em “Sexy MF”, “I Put a Spell on You”, “Untitled Still Life”, “Amigos Coloridos”, “Purgatório” e “Aqui Estamos Nós”); com Vera Mantero (em “Bons Sentimentos, Maus Sentimentos”, “Corpo Clandestino­ Sub Reptício”, “ Oferecem-­se Sombras”, “Mais Pra Menos Que Pra Mais”); Rita Natálio ( “Não entendo e tenho medo de entender, o mundo assusta­me com os seus planetas e baratas”); Loïc Touzé (“Ô Môntagne”); Tânia Carvalho (“Icosahedron”); Mariana T. Barros ( “Peça do Coração”) e Mark Tompkins (“Improvisações e Colaborações: Improvisação a partir de IN C de Terry Riley” ). Trabalhou ainda como assistente de ensaio para Francisco Camacho na peça “R.I.P.” e como colaboradora artística e assistente de ensaio de Mariana T. Barros em “Après le Bain” e “And So?...The End”. Faz parte da rede de artistas que concebe o projecto “Around The Table”, de Loïc Touzé e Anne Kerzerho,iniciado no âmbito do Artists' Exchange Programme ­ plataforma Istanbul­Europe Express. Colaborou com vários artistas em diferentes projectos salientando Antonio Mv, André Guedes, Antonia Buresi, Rafael Alvarez, Rui Dâmaso, Vânia Rovisco, Antonio Tagliarini, Miguel Pereira, Gérard Kurdian, Caroline Massine, Jen Bonn, João Bento, Lígia Soares, Andresa Soares e Joclécio Azevedo. Do seu próprio trabalho destaca os duetos criados em colaboração com Teresa Silva "Leva a mão que eu levo o braço" e "Um Espanto Não Se Espera", ambos vencedores do concurso Jovens Criadores. Em 2013 cria o solo "TSUNAMISMO, recital para duas cordas em M" com estreia na Culturgest, Lisboa. O seu trabalho como criadora e intérprete tem sido apresentado em diversos festivais internacionais entre França, Portugal, Espanha, Bélgica e Áustria. Foi artista associada da estrutura Materiais Diversos dirigida por Tiago Guedes entre 2011­- 2013. É apoiada pela estrutura de produção O Rumo do Fumo, de Vera Mantero.

 

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[Reposição]


EURODANCE, de Rogério Nuno Costa

 

25 Outubro pelas 21h30
Festival ContraDança 
Covilhã | PT
26 Outubro pelas 21h30
Teatro Chão de Oliva, Sintra

 

“Europe was created by History (then Art). America was created by Philosophy (then Art). Economy (now Art) is creating the Rest of the World.”

in No Limit [21stCentury], a song by Too Limited™

 

EURODANCE é uma hecatombe geopolítica e tecno-emocional, um counting down a 190 beats-per-minute em direção ao Fim do Mundo, uma bad trip a bordo de um rave’ião Hamburgo/Ibiza com escala elíptica no Pará e aterragem de emergência para combustível em Luanda, uma droga psicotrópica também conhecida por Azeitegeist™. EURODANCE é um documentário pós-apocalíptico produzido pelo Departamento de Escatologia Vintage do Centro de Estudos Pré-Humanos do Novo Mundo e estuda a última década do Antigo Regime, quando o Mundo ainda se escrevia com letra grande, não existia qualquer diferença epistemológica entre Arte e Desporto, e os artistas eram todos backup dancers de uma banda cósmica universal. EURODANCE dança em Europeu™, mas traz legendas em Novilíngua™. Rouba lyrics às profecias xamânicas de Slavoj Žižek e à filosofia alter-dogmática de Dr. Phil, os primeiros cyborgs da História; rouba beats à ética pré-apocalíptica do movimento mashup e à moral anti-social do tecnobrega; e rouba artworks à estética proto-post-pop dos Jogos sem Fronteiras e à ética re-re-realista da cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim. EURODANCE é tecnotrónico, é clubístico, é pastilhado, é megalo-colonialista, é etno-musical, é bubblegum pop, é happy hardcore, é chipmunk, é autotune, é playback, é rave’ioli em lata, é vengaboys, é bota gel, é pisang ambon, é electropimba, é technochunga, é carrinhos de choque-em-cadeia, é aeróbica trance-génica, é fitness progressivo, é body pump-up the jam, é macarena, é di-rirá-rá-rá, é contemporary rococó. EURODANCE regressa a todos os pesadelos fin-de-siècle, porque ambiciona uma correção retroativa da Realidade: o Mundo acabou MESMO na noite de 31 de Dezembro de 1999, quando os computadores deixaram de reconhecer a linguagem binária e o mundo (em letra pequena) colapsou. EURODANCE é por isso uma festa meteórica, em homenagem a todos os que (ainda) não morreram. Uma viagem de volta aos anos 90; uma viagem de volta ao Presente™.

Rogério Nuno Costa © 2014

EURODANCE é um estudo coreográfico para o espetáculo de teatro musical €TRASH, de Rogério Nuno Costa, com estreia prevista para 2018. Cinco bailarinos são o grupo de “backup dancers” de uma banda techno invisível, trazendo para a linha da frente aquilo que por norma é apenas decorativo, paisagístico, subsidiário. O corpo de baile é agora o protagonista. Ou sobre a tensão/confusão dialética entre Arte e Desporto.

 

Direção, Coreografia, Texto, Vídeo: Rogério Nuno Costa | Bailarinos: André Santos, Luís André Sá, Mariana Tengner Barros, Rogério Nuno Costa, Susana Otero | Assistência de Direção: Joclécio Azevedo | Light Design | Daniel Oliveira | Artwork: Diogo Mendes | Figurinos: Jordann Santos | Remix & Cover: Belamix feat. Too Limited™ (Mariana Tengner Barros & Rogério Nuno Costa) | Fotografia Promocional & de Cena: Miguel Refresco | Assistência de Figurinos: Cristiana Fonseca | Produção Executiva: BCN.

Agradecimentos: A Bela Associação, Luiz Antunes, Xana Novais, Teatro Municipal do Porto – Rivoli, Sonoscopia, Álvaro Campo, Miguel Loff Barreto, ESMAE, TeCA, Ana Carvalho, Pedro Barreiro.

Acolhimentos: mala voadora (Porto), Armazém 22 (Vila Nova de Gaia), Teatro Sá da Bandeira (Santarém).

Um espetáculo Ballet Contemporâneo do Norte originalmente criado para o programa “Outros Formatos” (2014).

 

 

 

 CONVOCATÓRIA! 

 CONVITE A 
PARTICIPAÇÃO DA POPULAÇÃO LOCAL RESIDENTE EM SANTA MARIA DA FEIRA - ROMARIZ 


[Criação Nova]
 

DESLACE, de Mariana Tengner Barros
com Jonny Kadaver, João Robalo, Susana Otero, Bdjoy, Rogério Nuno Costa, Pedro Antunes, Nuno Miguel, Daniel Oliveira, Ricardo Cavaco


ESTREIA 22, 23 e 24 novembro
Oficina de Percussão com Bdjoy
30 de outubro a 2 novembro - 19h30 às 21h30
3 e 4 novembro - 14h00 às 18h00
Oficina de Música com Pan.demi.CK
(Jonny Kadaver)
6 a 9 de novembro - 19h30 às 21h30
10 e 11 novembro - 14h00 às 18h00
Oficina de Expressão Corporal/ Teatro e Dança Contemporânea com Mariana Tengner Barros
13 a 16 novembro - 19h30 às 21h30
17 e 18 novembro - 14h00 às 18h00
20, 21 novembro - 19h30 às 21h30

Centro Paroquial de Romariz, Santa Maria da Feira
Participação livre em qualquer oficina mediante inscrição para bcnproducao@gmail.com
Público Geral

DESLACE
Em busca da magia recalcada pelo contemporâneo™

Este projeto visa conciliar a minha pesquisa artística pessoal, com uma atividade que pretende a integração de ideias e práticas performativas em contextos sociais e culturais de cariz folclórico. 

Interessa-me levar a performance ao lugar onde esta pertence verdadeiramente: aos espaços, às pessoas fora do “campo” institucional das artes e onde estas possam realmente participar, ativamente. Interessa-me criar um objeto artístico que seja construído através de um processo relacional entre todos os agentes,  em que o lugar/conceito de “espetador” seja anulado.

Interessa-me aprofundar conhecimentos e práticas ligadas a  manifestações religiosas e culturais de matriz pagã. Muitas foram hibridizadas e incluídas dentro de repertórios e práticas, rituais, e manifestações culturais da zona norte de Portugal. O projeto será ancorado numa pesquisa etnográfica de histórias de vida, mitos/estereótipos e/ou no domínio do folclore regional. Procurar-se-á co-produzir uma re-criação artística partindo de uma reflexão conjunta sobre os materiais pesquisados. O objectivo é a criação de uma performance relacional que problematize questões socioculturais encriptadas nessas formas rituais (ex: género; parentesco; des/crença) que simultaneamente potencie as formas de sentir e/ou emoções coletivas e individuais da performance ritual. O trabalho final terá a forma de romaria-performativa  em conjunto com as comunidades locais.

 

Direção Artística Mariana Tengner Barros
Co-criação e Interpretação Susana Otero, Jonny Kadaver, Mariana Tengner Barros, João Robalo, Bdjoy + participantes da comunidade local
Assistência à Criação e Gastronomia Conceptual Rogério Nuno Costa
Direção Musical Pan.Demi.CK
Apoio Dramatúrgico Pedro Antunes
Consultoria e textos Nuno Miguel
Direção Técnica Daniel Oliveira
Documentário e Registo Fotográfico/Vídeo Ricardo Cavaco
Produção Ballet Contemporâneo do Norte
Coprodução Cineteatro António Lamoso,A Bela Associação
Colaboração Associação Voltado a Poente
 

ESTREIA 22, 23 e 24 novembro - Centro de Romariz, Santa Maria da Feira
 

“O QUE O NOME REALMENTE DIZ”: OFICINAS DE CRIAÇÃO

Todos os criadores convidados para este projeto trabalharão em cima de uma base de investigação comum que servirá para estruturar de uma forma interdisciplinar as ações particulares de cada um, partilhando uns com os outros materiais e sinergias diversas.

Este trabalho será apresentado sob a forma de ritual, onde o público se reúne num local ao ar livre, num centro comunitário, ou até dentro de um teatro com a liberdade de circulação, como nas romarias. 

Será acompanhado por um trabalho de pesquisa e workhops em residência nos locais de apresentação, onde os participantes serão integrados na peça, nos diferentes papéis das personagens integrantes da romaria.

Os participantes que, integrando as nossas oficinas de criação, irão desenvolver ações para a romaria, irão tornar os papéis adequados à sua faixa etária e condição física.

Os participantes das oficinas, ajudarão também a equipa artística a definir o percurso da romaria. Sendo habitantes de cada local, saberão quais os “trilhos” mais importantes e atribui-se a importância associada à vivência quotidiana dos locais, pelas pessoas que os vivem, de verdade.

 

Oficina de Percussão com Bdjoy
30 de outubro a 2 novembro  - 19h30 às 21h30
3 e 4 novembro - 14h00 às 18h00

Esta oficina visa a construção de instrumentos de percussão feitos a partir de materiais reciclados, e introdução às técnicas de percussão africana. Ir-se-ão explorar também ritmos e possibilidades de utilização de voz e corpo.


Bdjoy
Jorge Gomes mais conhecido por Bdjoy nasceu a 15 de Agosto de 1982 em Miraflores.
Desde muito cedo começou a ter contacto com uma grande diversidade musical. As suas influências vão de Cabo Verde à Jamaica, do Hip-Hop ao Reggae, e foram essenciais para as suas bases e trajecto enquanto músico. Em 1996 mudou-se para Almada (Margem Sul) e foi aqui que começou o seu percurso musical. Primeiro através do improviso “Freestyle” e da sua paixão pela sonoridade das batidas de hip-hop, e depois através do grupo Batoto Yetu. No grupo Batoto Yetu iniciou-se como bailarino e mais tarde como percussionista, desenvolveu técnicas no djambé e nas congas, ao lado de grandes cantores e mestres de percursão tais como Gueladjo Sane. Actuou em vários palcos, nomeadamente o Apollo Theatre (NYC) e o Bravo Bravíssimo (Itália). Em 1998 inicia-se na arte da representação e integra o elenco do filme ''Zona J'' uma longa-metragem de ficção realizada por Leonel Vieira. O filme foi premiado em 1999 com dois Globos de Ouro, prémio da SIC, que o exibiu como telefilme.
Ainda em 1998 forma o grupo "Seringuetti Drummers", o primeiro a representar o afrobeat live percussion na noite lisboeta.
A sua energia aliada ao seu talento, fez com que Bdjoy fosse convidado para ser o host em vários festivais e eventos de hip-hop, juntamente com alguns dos melhores Djs de Portugal (Nel Assassin, Cruzfader, Ride, Kwan e Enigma).
Em 2007 foi convidado a integrar o projeto Makongo (SP&Wilson e Petty) o que o levou a percorrer inúmeros palcos nacionais (Queima das Fitas, festivais de Verão) e internacionais (World music Festival em Cabo Verde, Mass Babalou em Londres, Festival de Kuduro e Discoteca Miami em Angola). Para além de ter participado nos albúns de Sanryse, Sagaz e Makongo, trabalhou ainda com os músicos Agir e Daniel Nascimento.
Em 2014 lançou o seu álbum a solo "Rec.onhecimento” com uma sonoridade que vai do hip hop  ao reggae, do português ao crioulo e que revela sem dúvida o crescimento e versatilidade do artista Bdjoy. No inicio de 2015 forma um novo projecto “Bdjoy & The Zimbora Band” que promete dar que falar no panorama nacional e internacional. A banda conta com cinco elementos e pretende criar um espetáculo de world music com percussionistas e bailarinos onde os estilos africanos e latinos têm lugar de destaque. A sua indumentária é uma fusão entre o urbano português e o tradicional cabo verdiano e a mensagem transmitida é sem dúvida de positividade e energia.


Oficina de Música com Pan.Demi.CK (Jonny Kadaver)
6 a 9 de novembro - 19h30 às 21h30
10 e 11 novembro - 14h00 às 18h00

Esta oficina visa explorar a musicalidade inerente ao ser humano, nas suas múltiplas vertentes, através de exercícios de composição e improvisação. Utilizar-se-ão objectos do quotidiano para construir e inventar instrumentos, assim como instrumentos tradicionais do folclore e instrumentos electrónicos, com o intuito de criar uma fusão de estilos e formas de interpretação. Não é necessário ter experiência em música, qualquer pessoa pode participar.


Jonny Kadaver
Nascido a 1 de Abril de 1979. Músico e Compositor. Frequentou aulas de orgão clássico dos 6 aos 9 anos na Gepur Miratejo. Aos 11 começou a tocar guitarra e frequentou as aulas do Clube Recreativo Miratejo Rouxinol, dos 12 aos 14 anos. Prestou provas para o Conservatório e Academia de Amadores de Música de Lisboa. Aos 15 entrou para a Escola Profissional de Música de Almada, não concluindo o curso. A sua aprendizagem foi baseada nos Blues e no Flamenco. Compôs o seu primeiro original e tocou ao vivo pela primeira vez aos 12 anos, tendo desde então construído uma carreira na música alternativa, abrangendo desde o metal ao hip-hop, do techno ao rockabilly. Integrou as bandas Utupia, Devil, Act of Anger, Hattemachin*, The Living Dead Act, Crab Slackers, Droga, Techno Widow, The Last Ravers on Earth, Them Strange Sick Blues e JESUS K & the sicksicksicks. Entre 1997 e 2000 trabalhou como assistente e, posteriormente, como produtor, no estúdio de som Margem Sul, em Almada. Entre 2002 e 2008 viveu em Londres, onde desenvolveu alguns dos seus projetos e colaborou com músicos e produtores da cena internacional. Produziu e compôs música para outros projetos de outros artistas e, a partir de 2013, ano em que se cria  A BELA ASSOCIAÇÃO, com a coreógrafa Mariana Tengner Barros, começou a fazer a sonoplastia e as bandas sonoras originais para dança e performance. Recentemente iniciou o projecto a solo PandemiCK e as bandas Mojo Power e Kundalini Xs.

 

Oficina de Expressão Corporal/ Teatro e Dança Contemporânea com Mariana Tengner Barros
13 a 16 novembro - 19h30 às 21h30
17 e 18 novembro - 14h00 às 18h00

Esta oficina será um laboratório de experimentação criativa, que indaga as possibilidades da dança, do movimento e da performance como prática política de activação do corpo. Serão investigados modos de atenção e estados de consciência que permitam a reconfiguração dos filtros que usamos para entender a “realidade”. Através da pesquisa de movimento com base na percepção e sensação, conexão corpo-mente e expansão dos sentidos, preparar-se-á outro corpo, articulado, que exprime a linguagem não linear e complexa oriunda da tópica emocional, sensorial e imaginativa, permitindo que a forma apareça através da sensação e da atenção. A prática de liberdade, sem as diversas “programações” a que estamos sujeitos enquanto seres humanos, ao desconstruir e reconstruir as múltiplas imagens que temos de nós próprios, e do mundo, enquanto dançamos. A noção de dança será constantemente posta em causa através da reconfiguração dos padrões de comportamento e identidade. Abarcar-se-á o jogo, o jogar a sério, que é brincar, porque brincar é essencial para a percepção lúcida da realidade, desligada da auto-censura e em sintonia com a curiosidade.

 

Mariana Tegner Barros
É coreógrafa e performer e tem a sua base em Almada/Cacilhas. O seu trabalho tem sido apresentado em diversos países na Europa e América do Sul.
Criou e apresentou  And So?…The End ( 2010), Après Le Bain (2011) The Trap (2011 vencedor do Prémio do Público Jardin D’Europe- Austria),  Peça do Coração: For Him (2012), A Power Ballad (2013), dueto com o coreógrafo Mark Tompkins, e THE WEATHER™ (2016). Em 2013 inicia uma colaboração com o músico Jonny Kadaver criando performances de diferentes formatos com música ao vivo. A sua colaboração mais recente: Instructions for the gods- i4gods estreou no âmbito da BoCA- Bienal de Artes Performativas no Museu do Chiado, uma performance de 5 horas sem intervalo. Colaboram regularmente com o Ballet Contemporâneo do Norte tendo criado a peça de grupo End of Transmission (2014), o solo MACHA (2015) e a peça infantil O NOME DA HISTÓRIA (2014). Também criaram Dance Against The Machine e Riders on the stage (2014/15) para a companhia Londrina Edge-The Place, trabalhos com base na improvisação e criados num curto espaço de tempo sendo apresentados no Parque da Devesa, Casa das Artes, Famalicão.
Integrou ainda o projeto Solo Performance Commissioning Project (SPCP) em 2009, dirigida pela coreógrafa Deborah Hay (Findhorn, Escócia), tendo estreado a sua adaptação da coreografia no âmbito de Nome Eira#3, em Lisboa (2011).
Colaborou com vários artistas em diferentes projectos, salientando: Agnieszka Dmochowska/ Fat Sun, Said Dakash & The Resistance Movement, Pedro Bandeira, António Mv, Nuno Miguel, Rogério Nuno Costa, Vânia Rovisco, Nuno Ferreira, Filipe Lopes, João Costa Espinho, João Ferro Martins, João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira, Abraham Hurtado, Acerina Amador, Mark Tompkins, Davis Freeman e Meg Stuart.
Como intérprete destaca o trabalho com os criadores Filip van Huffell, Rui Horta, Né Barros, Francisco Camacho, Jerôme Bel, Carlota Lagido, Tiago Cadete, Rafael Alvarez, John Romão, Rogério Nuno Costa, Dinis Machado e Meg Stuart.
Licenciada em dança pela Northern School of Contemporary Dance-NSCD (Inglaterra 2003). Estagiou no Ballet Theatre Munich, sob a direção artística de Philip Taylor (Alemanha 2004). Completou o Programa de Estudo e Criação Coreográfica-PEPCC (Portugal 2009).
Entre 2004 e 2005 foi artista associada da Northern School of Contemporary Dance-NSCD, onde coreografou Best Imitation of Myself para a companhia VERVE05 e cofundou o coletivo artístico The Resistance Movement com Said Dakash, em Leeds/Inglaterra.
Desde 2013 é artista associada à EIRA, tendo sido artista residente desde entre 2010 e 2012. É diretora artística da associação cultural A BELA.

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[Acolhimento]

As Mil e Uma Noites
Pela Comp. Fio de Azeite - Chão de Oliva


  
30 outubro - 2 sessões
11h00 - 15h00
Auditório da Junta de Freguesia do Souto
Santa Maria da Feira
M/3 Entrada Livre
Reservas para bcnproducao@gmail.com

 

Espectáculo de marionetas de sombras em ambiente de uma tribo nómada árabe, que queremos proporcionar a um público que tem esta cultura tão próxima, mas ao mesmo tempo tão distante do seu dia-a-dia.

Contam-se as aventuras de dois heróis - o Aladino e o Sindbad – vindas desse contexto dramático das mil e uma noites. O nosso herói Aladino é um rapaz que será recompensado por ter um bom coração. O nosso outro herói – Sindbad -, é um aventureiro por natureza, que pelos mares vai aprendendo e crescendo e onde a sua astúcia, e alguma sorte, o faz desenvencilhar-se de males maiores. Ambas as aventuras, como quase todas as estórias de todos os tempos, acabam bem para os nossos heróis.

Adaptação e Encenação: Nuno Correia Pinto | Marionetas: Claúdia Frois | Manipulação: Inês Carvalho e Nuno Correia Pinto | Grafismos e Desenho de Luz: Marco Lopes| Montagem: Luiz Quaresma e Filipe Palhais | Operação de Luz e Som: Marco Lopes | Secretária de Direcção e Produção: Cristina Costa | Produção Executiva: Regina Gaspar | Bilheteira: Paula Malhado | Frente de Sala: Filipe Palhais | Direcção Artística: Nuno Correia Pinto

 O Fio d’Azeite – grupo de marionetas Chão de Oliva, caracteriza-se por partir de técnicas ancestrais, estudá-las, aprender com elas e apresentá-las com novas opções. Neste caso, queremos apresentar um espectáculo intimista recorrendo às técnicas de sombras, continuando o caminho da nossa procura do saber e experimentar.

BALLET CONTEMPORÂNEO DO NORTE
Direção Artística Artistic Director: Susana Otero
Documentação e Artista Associado Documentation and Associated Artist: Rogério Nuno Costa

Exposição “A Marioneta Visita a Biblioteca” inaugura em outubro

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Inserida na programação da Biblioteca Júnior, no dia 13 de outubro, pelas 11h00, terá lugar a inauguração da exposição “A Marioneta visita a Biblioteca”, pelo animador sociocultural João Santos, com a presença da “Companhia de Marionetas de Santa Bárbara”, na Biblioteca Municipal do Barreiro.

 

Nesta exposição promovida pelo Município do Barreiro, estão representadas diversas formas de manipulação e construção de marionetas, representando uma amostra do trabalho desenvolvido pelo técnico, ao longo dos anos.

“A Marioneta Visita a Biblioteca” terá acesso gratuito e destina-se ao público em geral.

 

Inscrições abertas para Ateliês

 

No âmbito desta exposição estão agendados dois ateliês dirigidos aos mais novos, com criação e interpretação de João Santos, igualmente promovidos pela Câmara Município:  

No dia 20 de outubro, pelas 10h00, terá lugar “A Minha Gota de Água”, Ateliê de Sombras, na Sala Multiusos / Juvenil.

Duração: cerca de 1h00 | Público-alvo: famílias com crianças a partir dos 6 anos | Limite: 10 famílias (1 criança + 1 adulto) | Inscrições: 21 206 86 59

No dia 27 de outubro, pelas 10h00, será a vez de “Coina – O Rio e a Terra”, Ateliê de Marionetas de vara com material reciclado.

Sala Multiusos / Juvenil | Duração: cerca de 2h00 | Público-alvo: famílias com crianças a partir dos 6 anos | Limite: 10 famílias (1 criança + 1 adulto) | Inscrições: 21 206 86 59.

 

Barreiro, 6 de setembro de 2018

A reprodução textual da informação implica a referência da sua autoria: CMB

“O Livro do Desassossego” inspira exposição fotográfica de John Howard Wolf em Lisboa

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Apaixonado pela obra de Fernando Pessoa e pela fotografia, o norte-americano John Howard Wolf, a residir em Portugal desde 1977, expõe na Clínica GIGA Saúde as fotos do seu trabalho "Nirvana do Carteiro" e que resultam de uma interpretação pessoal de “O Livro do Desassossego”.

 

Está patente desde o dia 1 de outubro, na Clínica GIGA Saúde, na Av. 5 de Outubro, 293 B/C, a exposição fotográfica de John Howard Wolf, “Nirvana do Carteiro", baseada em “O Livro do Desassossego” de Fernando Pessoa.

 

John Howard Wolf, Doutorado da Universidade de Pittsburgh, é um reconhecido especialista no Iluminismo Espanhol, com diversos trabalhos publicados no Reino Unido, França, Espanha Polónia, Hungria e Japão. Desde que reside em Portugal, é um apaixonado pelo escritor português Fernando Pessoa.

 

Wolf é um dos associados do movimento fotográfico The SheMouse Event. As suas fotografias de actores, músicos de jazz, ou modelos, foram publicadas em livros, ou utilizadas como capas de diversas obras.

 

Nesta sua série, o Autor procura ir ao encontro do próprio Fernando Pessoa na medida em que a fotografia e a observação figuravam muito na mente daquele, nas suas visões e nos seus sonhos.

 

John Wolf estará no GIGA a apresentar o seu trabalho no próximo dia 22 de Outubro, pelas 18,30 h.

Galeria Beltrão Coelho recebe “Intuições em Diálogo"

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Exposição congrega obras do escultor Jorge Moreira, do pintor José Augusto Coelho e da artista plástica Olga Alexandre

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A Galeria Beltrão Coelho inaugura, no próximo dia 25 de outubro, a exposição “Intuições em Diálogo”, com obras de arte do escultor Jorge Moreira, do pintor José Augusto Coelho e da artista plástica Olga Alexandre.

Formado em escultura pelo Centro Internacional de Escultura e em Artesão do Brinquedo pelo Centro Cultural Roque Ga­meiro, Jorge Moreira conta com várias exposições coletivas e individuais e com várias participações em feiras de arte. Trabalhou, também, como aderecista no filme para crianças “Zás Trás” e em várias criações Décors de vitrinismo.

Entre as obras expostas estarão as esculturas “Harmonia”, “Beijo” e “A Caminho”. A inspiração para a sua arte vem da música dos anos 70, do Rock Progressivo e das capas dos LP.

José Augusto Coelho é um pintor criativo, que desenvolveu atividades de design, quer como projetista de arquetitetura e engenharia, quer como gráfico-publicitário. Iniciou o estudo das Artes no curso de pintura da Casa Pia de Lisboa, tendo sido discípulo do mestre-pintor Álvaro Perdigão, do professor e escultor Hélder Batista e de Raúl Xavier. Passou também pela Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa.

Natural de Vale de Frades, Vimioso, a sua arte retrata as memórias que recolheu enquanto criança e adolescente na região de Trás-os­-Montes – paisagens feitas de gentes, de hábitos, de trabalho, de sons, de luz e de intensa cor. É o caso das obras “Foi Deus” e “Ideias Nuas”.

Já Olga Alexandre, natural de Sintra, irá apresentar as suas obras feitas de material reutilizado. A ligação à Serra de Sintra levou a que, desde cedo, tomasse consciência de que a natureza deve ser preservada.

Desde 1991 que trabalha com materiais recicláveis, enquadrados sempre numa mensagem ecológica. Tem feito vários workshops nas escolas do concelho e participado em várias exposições individuais e coletivas.
A exposição é de entrada gratuita e estará patente até 7 de dezembro.

A Galeria Beltrão Coelho foi criada em 2015 com o propósito de promover e auxiliar o progresso da arte em todas as suas manifestações, defender os interesses dos artistas e permitir aos seus visitantes um momento de viagem para outras realidades, transportando-os para um mundo de novas emoções.
 
Exposição:“Intuições em Diálogo”
Data: de 25 de outubro a 7 de dezembro
Horário de visita: de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 12:30 e das 14:00 às 17h30
Local: Galeria Beltrão Coelho - Rua Sarmento Beires, 3A 1900-410 Lisboa
 

 

ICONIC BOWIE: exposição de fotografias únicas de David Bowie em Portugal

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EXPOSIÇÃO ICONIC BOWIE

FOTOGRAFIAS DE DAVID BOWIE

ARRÁBIDASHOPPING (Piso 0)

Entrada gratuita

05.09 l 04.11.2018


ICONIC BOWIE:

EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS ÚNICAS DE DAVID BOWIE
EM PORTUGAL

 

“Let’s dance”! A exposição Iconic Bowie by Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Gerald Fearnly– com fotografias de David Bowie (8 Janeiro 1947 – 10 Janeiro 2016) é apresentada pela primeira vez em Portugal, de 5 de Setembro a 4 de Novembro, no ArrábidaShopping (Vila Nova de Gaia), numa parceria com a conceituada agência de gestão de arquivos fotográficos no mundo, Iconic Images.

A exposição é composta por 40 fotografias e conta com David Fonseca, músico e fotógrafo, na co-curadoria, partilhada com Cristina Carrillo de Albornoz Fisac, crítica de arte, autora de livros e curadora que trabalha com a Iconic Images, museus e galerias de todo o mundo. David Fonseca assume também a direcção artística do programa musical paralelo da mostra.

Com fotografias da autoria de Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnley, a exposição percorre mais de 40 anos de carreira e vida de David Bowie, desde o retrato do jovem artista de Gerald Fearnley para o seu álbum de estreia, passando pelos anos de Thin White Duke, Ziggy Stardust e Diamond Dogs com Terry O'Neill, até ao seu vigésimo segundo álbum de estúdio com o registo fotográfico de Markus Klinko em Nova Iorque, em 2002. “A exposição não é apenas uma extraordinária homenagem ao músico considerado um dos génios da história da música do século XX, mas retrata de forma pungente e através do trabalho de seis fotógrafos de topo a essência da sua vida e carreira musical. Uma jornada de experimentação incessante e incrível versatilidade, a interminável reinvenção de Bowie e a sua quebra de fronteiras entre os estilos musicais”, refere a curadora Cristina Carrillo de Albornoz Fisac.

Com carreiras notáveis, os fotógrafos Terry O'Neill, Markus Klinko, Norman Parkinson, Justin de Villeneuve, Milton H. Greene e Gerald Fearnly são autores de fotografias que se tornaram verdadeiras lendas da iconografia ligada ao cinema, à moda e à música.

Norman Parkinson foi o fotógrafo de moda mais célebre do séc. XX e pioneiro em criar uma narrativa fotógrafica, ao contrário da rigidez e formalidade dos seus antecessores. As suas fotografias criaram a era das supermodelos e fizeram dele o preferido de celebridades, artistas, presidentes, primeiros-ministros, bem como da família real britânica, em público e privado. É o caso de Audrey Hepburn, The Beatles, Twiggy, Grace Coddington, David Bowie, Iman, Jerry Hall e muitos outros, ao longo de uma carreira que durou 70 anos, até ao seu desaparecimento, em 1990.

Terry O'Neillé um dos fotógrafos mais coleccionados do mundo, com trabalhos em galerias de arte e colecções privadas em todo o mundo. Durante mais de 60 anos fotografou inúmeras celebridades da música, cinema, moda e personalidades políticas, desde Winston Churchil a Nelson Mandela, de Frank Sintra e Elvis Presley a Rolling Stones a David Bowie e Amy Winhouse ou de Audrey Hepburn e Brigitte Bardot a Nicole Kidman, passando por todos os actores que interpretaram o papel de James Bond (007), entre outros. As suas fotos estão em inúmeras capas de álbuns históricos do rock, capas de revistas ou posters de filmes.

Markus Klinko começou por fotografar concertos e projectos ligados à música e passou para a área da moda, desenvolvendo projectos editoriais e campanhas de publicidade para reconhecidas marcas de cosméticos. Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West, Naomi Campbell, Iman e David Bowie, entre muitos outros, foram alvos da sua objetiva. É também colaborador de publicações como New York Times, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Interview, Vogue e GQ, entre outras.

Justin de Villeneuveé um fotógrafo, produtor e empresário que influenciou a moda e a cultura nos anos 60 do Swinging. Como fotógrafo, Justin fotografou muitos ícones dos anos 60 e 70, incluindo o retrato clássico de David Bowie com Twiggy para o álbum Pin-Ups.

Milton H. Greene deixou a sua marca como um dos fotógrafos mais celebrados do mundo. O seu trabalho nos anos cinquenta e sessenta apareceu em revistas como a Life, Look, Harper's Bazaar, Town & Country e Vogue. O trabalho mais notável de Greene é com Marilyn Monroe. Conheceram-se em 1953 e, no fim da sua relação de trabalho de quatro anos, ficou a notável colecção de 50 sessões diferentes, produzindo mais de 3 mil fotografias únicas.

Gerald Fearnley conheceu David Bowie através do seu irmão, que era baixista da banda de apoio de Bowie. É autor das fotografias do álbum de estreia do músico (lançado em 1969) e nesta exposição apresenta raras fotos de David Bowie quando tinha 20 anos e que foram conhecidas apenas recentemente.

A Iconic Images, uma das maiores agências de gestão de arquivos fotográficos no mundo, trabalha com Cristina Carrillo de Albornoz e com David Fonseca nesta exposição. A Iconic Images trabalha com mais de vinte fotógrafos em todo o mundo, em todos os aspectos, incluindo vendas de arte, exposições em museus, licenciamento, publicação, merchandising e colaborações de design de interiores. Pode descobrir mais sobre a Iconic Images através do site www.iconicimages.net.

Durante os dois meses da exposição Iconic Bowie estão previstos vários momentos de programação paralela: ciclo de cinema nas salas UCI Arrábida com estreia inédita em Portugal, em sala, do documentário “David Bowie: The Last Five Years”, a par de outros títulos a anunciar; atuações musicais com programação de David Fonseca que trará alguns artistas convidados para interpretarem músicas de David Bowie em versões minimalistas e o lançamento especial de livro/catálogo das fotos da exposição e merchandising.

Segundo Paulo Valentim, director do ArrábidaShopping, “no ano em que David Bowie celebraria 71 anos, reunimos, nesta exposição, algumas das suas fotografias, emblemáticas e algumas inéditas em Portugal, numa iniciativa que julgamos ser uma justa homenagem a David Bowie. Concilia, para além da fotografia, música e cinema, através da programação completa que terá lugar, no ArrábidaShopping, durante os dois meses de exposição, e que serão, certamente do agrado de diversos públicos”.

Esta mostra apresenta fotografias do acervo da Iconic Images de David Bowie e é apresentada pela primeira vez em Portugal.

Ficha técnica da exposição
Entrada gratuita
05.09 l 04.11.2018
Horário:
Segunda a Domingo: 9:00 às 23:00
Sexta e Sábado: 9:00 às 24:00

Solistas da Metropolitana no Museu do Oriente

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Entrada gratuita

 

Os Solistas da Metropolitana regressam ao Museu do Oriente para mais um ciclo de concertos de entrada gratuita, que se realizam até Dezembro, aos domingos, às 16.00.

 

Johannes Brahms é o mestre de cerimónias do concerto de dia 21 de Outubro, interpretado por Jérôme Arnouf (trompa), Daniela Radu (violino) e Savka Konjikusic (piano). A 18 de Novembro, o piano a quatro mãos é o protagonista de um concerto interpretado por Anna Tomasik e Savka Konjikusic de obras clássicas de Mozart e Bach. No dia 2 de Dezembro, em formação de trio - Jorge Camacho (clarinete), Jérôme Arnouf (trompa), Savka Konjikusic (piano) - os Solistas da Metropolitana apresentam um programa inspirado na Era Romântica, com composições de Von Weber, Shumann e Reinecke. A terminar este ciclo, a 23 de Dezembro, o concerto é dedicado aos compositores franceses Poulenc,  Emmanuel e Schmitt, numa formação de trio com os intérpretes Nuno Inácio (flauta), Nuno Silva (clarinete) e Anna Tomasik (piano).

 

Solistas da Metropolitana

16.00

M/6

Entrada gratuita, sujeita ao levantamento do bilhete no próprio dia

 

21 de Outubro | Brahms - Sonata e Trio

18 de Novembro | A Quatro Mãos – Bach e Mozart

2 de Dezembro | Clarinete, Trompa e Piano – Von Weber, Schumann e Reinecke

23 de Dezembro | Páginas Francesas - F. Poulenc, M. Emmanuel e F. Schmitt

 

www.museudooriente.pt

Exposição Imagens Icónicas da National Geographic

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O mundo da National Geographic para descobrir em Matosinhos

 

 

De 4 de agosto a 31 de outubro // Rua de Brito Capelo

 

 

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Existe o mundo tal qual o conhecemos. E existe um planeta que só as fotografias da National Geographic são capazes de revelar. Sessenta destas inesquecíveis imagens vão poder ser vistas, entre 4 de agosto a 31 de outubro, na principal artéria comercial de Matosinhos, a Rua Brito Capelo, no âmbito da exposição “Imagens Icónicas”, organizada pela Câmara Municipal de Matosinhos em colaboração com a National Geographic e a Nomad.

 

A exposição será inaugurada às 11 horas de sábado, 4 de agosto, durante um passeio a pé que terá como ponto de partida o Mercado Municipal de Matosinhos e que contará com a presença da presidente da Câmara Municipal de Matosinhos, Luísa Salgueiro.

 

Composta por fotografias memoráveis e ilustrativas de um planeta que os pesquisadores, exploradores, aventureiros, cientistas e fotógrafos da National Geographic ajudaram a revelar, a mostra “Imagens Icónicas” estará espalhada ao longo da Rua Brito Capelo, entre o mercado e a Avenida da República. Para além de mostrar a incrível diversidade da espécie humana e a espantosa beleza do planeta Terra, a exposição procurará atrair visitantes à zona do comércio tradicional de Matosinhos, contribuindo para a sua revitalização.

 

A exposição “Imagens Icónicas” permitirá, pois, conhecer o mundo através da visão única dos fotógrafos da National Geographic, autores de um trabalho cativante e que constitui também um elogio da diferença, da alteridade e da tolerância, desafiando os visitantes a alargar horizontes e a consolidar uma mais vasta concepção do mundo.

 

 


Palmela comemora Dia Mundial da Música

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Até dia 27 de outubro, O Município de Palmela e um conjunto de parceiros locais associam-se às comemorações do Dia Mundial da Música (1 de outubro), convidando a população a assistir a um diversificado programa de espetáculos, a decorrer no Cineteatro S. João, Centro Cultural de Poceirão e Sociedade Filarmónica Humanitária.

            O programa do Outubro – Mês da Música 2018 integra os concertos do Dia Mundial da Música, “Rogério Charraz 4.0”, Orquestra Nova de Guitarras no Mês da Música, “Fernando Tordo e Ary dos Santos: as canções e as histórias”, Grupo de Clarinetes de Santiago, João Pedro Silva e Pedro Vieira de Almeida - "Saxofone - a voz do século XXI" e ainda o Concerto de Aniversário da Sociedade Filarmónica Humanitária. Destaque, igualmente, para a ópera, com dois espetáculos: uma Noite de Ópera, no dia 4, e a Ópera Barroca de Marionetas “Guerras do Alecrim e Mangerona”, no dia 20.

            A formação tem também lugar nas comemorações, com duas oficinas para crianças, a realizar nos dias 20 e 27, no Centro Cultural de Poceirão: “Maleta Pedagógica Bombos e Gaita-de-foles” e “Percussão e Gaita-de-foles”, pelo Bardoada – O Grupo do Sarrafo.

Programa

 

1 de outubro | 21h30 | Sociedade Filarmónica Humanitária, Palmela

Concerto - Dia Mundial da Música

Pelo Conservatório Regional de Palmela

Org.: Sociedade Filarmónica Humanitária

 

4  de outubro | 21h30 | Cineteatro S. João, Palmela

Concerto – “Rogério Charraz 4.0”

Celebração de 40 anos de vida, uma viagem pelo passado, presente e futuro de um dos cantautores mais talentosos da sua geração.

Classificação etária: M/6 anos

Duração: 80 minutos

Bilheteira: entrada gratuita, mediante levantamento de bilhete

Org.: Câmara Municipal de Palmela

 

4 de outubro | 21h30 | Sociedade Filarmónica Humanitária, Palmela

Noite de Ópera

Pela professora Isabel Biu, alunos do Conservatório Regional de Palmela e solistas

Org.: Sociedade Filarmónica Humanitária

 

8 de outubro | 21h30 | Sociedade Filarmónica Humanitária, Palmela

Concerto de Aniversário

Pela Banda e Coro da Sociedade Filarmónica Humanitária

Org.: Sociedade Filarmónica Humanitária

 

13 de outubro | 21h00 | Cineteatro S. João, Palmela

Orquestra Nova de Guitarras no Mês da Música

Direção musical: Miguel Madaleno

Duração: 80 minutos

Classificação etária: M/3 anos

Bilheteira: 7,50€

Org.: Associação dos Amigos Juntos pela Orquestra Nova de Guitarras

Apoio: Câmara Municipal de Palmela

 

13 de outubro | Sociedade Filarmónica Humanitária, Palmela

“Fernando Tordo e Ary dos Santos: as canções e as histórias”

Espetáculo inserido no jantar de aniversário da Sociedade Filarmónica Humanitária

Org.: Sociedade Filarmónica Humanitária

 

13 de outubro | 21h30 | Centro Cultural de Poceirão

Espetáculo com o Grupo Clarinetes de Santiago

Distinta formação de clarinetistas da Península de Setúbal, dirigida pelo professor Fernando Pernas, que apresenta um reportório de música de câmara versátil e adaptado a diversas temáticas.

Público-alvo: população em geral

Entrada gratuita

Org.: Câmara Municipal de Palmela

 

14 de outubro | 16h00 | Centro Cultural de Poceirão

Encontro de Grupos Corais

Público-alvo: população em geral

Entrada gratuita

Org.: Associação “Os Amigos das Lagameças”

Apoio: Câmara Municipal de Palmela

 

20 de outubro | 15h00 | Centro Cultural de Poceirão

Oficina Maleta Pedagógica Bombos e Gaita-de-foles

Público-alvo: M/3 anos

Entrada gratuita, mediante inscrição

Org.: Câmara Municipal de Palmela

 

20 de outubro | 21h30 | Cineteatro S. João, Palmela

Ópera - Guerras do Alecrim e Mangerona

Guerras do Alecrim e Mangerona, de António José da Silva, foi representada pela primeira vez no Teatro do Bairro Alto em 1737, com música de António Teixeira e com recurso a marionetas. Três séculos depois, a Artemrede e o Cistermúsica revisitam a obra e apresentam uma nova versão, que reúne a companhia S.A. Marionetas e Os Músicos do Tejo.

Género: Ópera barroca de marionetas

Classificação etária: M/6 anos

Duração: 180 minutos (com intervalo)

Bilheteira: 4€

Org.: Câmara Municipal de Palmela / ARTEMREDE

 

27 de outubro | 15h00 | Centro Cultural de Poceirão

Oficina Percussão e Gaita-de-foles – pelo Bardoada -O Grupo do Sarrafo

Público-alvo: M/3 anos

Entrada gratuita, mediante inscrição

Org.: Câmara Municipal de Palmela

 

27 de outubro | 21h30 | Cineteatro S. João, Palmela

João Pedro Silva e Pedro Vieira de Almeida - "Saxofone - a voz do século XXI"

Música de Andy Scott, Daniel Bernardes, Jonh Costa, Jorge Salgueiro e Lino Guerreiro. Neste recital, João Pedro Silva e Pedro Vieira de Almeida apresentam um programa com música original para saxofone e piano, composta no século XXI.

Duração: 70 minutos

Classificação etária: M/3 anos

Bilheteira: entrada gratuita, mediante levantamento de bilhete

Org.: Câmara Municipal de Palmela

Halloween...Era uma vez

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A Associação Cultural e Benificente de Santo António do Varatojo, no Varatojo (Torres Vedras) em parceria com o Contador de histórias Sérgio Paulo, convida-vos a estarem presentes num "terrivelmente divertido" Halloween para Pais e Filhos na Esplanada com Espaço Infantil da Associação, quarta-feira, dia 31 de outubro,  com início às 20 horas.
 
O evento tem entradas livres e, desta vez, conta, além de uma história infantil que obviamente conta com uma Bruxa como personagem principal, com Pinturas Faciais Temáticas, Confeção de Broas e Doce de Abóbora por senhoras da aldeia do Varatojo e muita música até às 23 horas.
 
 

 

Casino Lisboa inaugura ciclo de Concertos Arena Live a 29 de Outubro com Xutos & Pontapés

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Com um notável cartaz, o Casino Lisboa inaugura, já no próximo dia 29 de Outubro, o ciclo de concertos “Arena Live 2018”. Num genuíno ambiente de festa, o Casino Lisboa convida os seus visitantes a acompanhar, até ao final do ano, uma série de dez concertos. O encontro está marcado para o palco central do Arena Lounge, às Segundas-Feiras, pelas 22 horas, excepto na noite do dia de Natal e na noite de Réveillon. A entrada é livre.

 

Os Xutos & Pontapés abrem, a 29 de Outubro, o ciclo de concertos “Arena Live 2018”. Quase a celebrar quatro décadas de carreira, e com 13 álbuns de originais editados, a banda é “A” bandeira do próprio Rock & Roll em português, por portugueses e para portugueses.

 

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Com um acervo de clássicos inigualável, a banda foi já distinguida com vários prémios e, também, condecorada. Verdadeiros “animais de palco” que vivem para os seus concertos, é através destes momentos que os Xutos & Pontapés cimentam a sua ligação indestrutível com um público sempre presente à chamada, de braços cruzados em “X”, a celebrar a maior longevidade de uma carreira rock neste cantinho à beira-mar.

 

 

Noutro concerto a não perder, o Casino Lisboa recebe, a 5 de Novembro, Sérgio Godinho e convidados, no Arena Lounge. Sérgio Godinho, o “escritor de canções”, está de regresso com “Nação Valente”, o novo disco de originais e novo espectáculo a solo.

 

Sergio Godinho_Nação Valente (foto de Arlindo Ca

 

Com “Nação Valente” voltamos ao conforto e à inquietação habitual de Sérgio Godinho, que nos transporta, ainda, para territórios poéticos e musicais de alguma forma inéditos na obra do cantautor. Em palco, “Nação Valente” crescerá. Às canções que compõem o disco juntar-se-ão outras, menos recentes, das mais e menos conhecidas, que enriquecerão o retrato desta (nossa) nação valente.

 

 

Para a noite de 12 de Novembro, está agendado um concerto de Carolina Deslandes, uma das maiores artistas da actual geração de cantores e compositores portugueses. Com milhões de visualizações no Youtube tem trilhado um percurso meteórico desde a sua estreia, afirmando-se como uma das maiores referências, não apenas no universo digital, mas na música nacional contemporânea.

 

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“Casa”, o seu terceiro disco de originais, foi editado no passado mês de Abril e entrou directamente para o 1.º lugar do top nacional de vendas, tornando-se o álbum que mais vendeu na semana de estreia. Pertencem a “Casa” os temas “A Vida Toda”, galardoado com o single de ouro e com mais de 7 milhões de visualizações no Youtube, e “Avião de Papel” (letra e música de Carolina Deslandes) feat. Rui Veloso que, em apenas 2 meses, ultrapassou 3 milhões de visualizações no Youtube e voou directamente para os tops de venda e streaming nacionais.

 

 

Em mais uma noite dedicada à música portuguesa, Os Azeitonas reencontram-se, a 19 de Novembro, com os visitantes do Casino Lisboa. Lançado este ano, “Banda Sonora” é o 5° álbum de estúdio da banda portuense. “Cinegirasol”, “Fundo da Garrafa” e “Efeito do Observador” são alguns dos singles que integram, obrigatoriamente, o alinhamento das suas actuações.

 

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Considerados, em 2010, pela revista Blitz, como “Um verdadeiro fenómeno de culto em Portugal”, Os Azeitonas revisitam, habitualmente, outros sucessos que marcaram uma década de produção discográfica. Êxitos como “Um Tanto ou Quanto Atarantado”, “Quem És Tu Miúda”, “Ray-dee-oh”, “Tonto de Ti”, “Nos Desenhos Animados Nunca Acaba Mal” ou “Anda Comigo Ver os Aviões” estão, habitualmente, em destaque nos seus concertos.

 

 

Músico da nova geração angolana, C4 Pedro apresenta-se, a 26 de Novembro, no Arena Lounge para interpretar as suas melhores composições. Em destaque estará o álbum “King CKWA”, que reúne êxitos como “Tu és a Mulher”, “Spetxa One” ou “African Beauty” (feat. Dj Maphorisa).

 

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Intérprete, compositor, guitarrista, produtor e empresário, C4 Pedro deu os seus primeiros passos musicais na Bélgica onde viveu durante dez anos e onde, em 2007, editou o seu álbum de estreia “Lágrimas - Um Só Povo Uma Só Canção”. O seu segundo registo de originais, “Calor e Frio”, chegou em 2011 e catapultou a sua carreira. A sua versatilidade e polivalência permitiram-lhe, ainda, participar na telenovela portuguesa “A Única Mulher” e a dar voz a duas dos personagens do filme de animação “Hotel Transylvania 2”.

 

 

Após esgotarem o Arena Lounge, em 2015 e em 2016, os HMB regressam, no próximo dia 3 de Dezembro, ao Casino Lisboa. Inspirados nos melhores registos de soul e r’n’b, com um toque de jazz, funk e hip hop, sempre em português e sempre com muito Groove, esta mediática banda apresenta os seus êxitos discográficos.

 

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Com o lançamento do primeiro disco homónimo, lançado em 2012, os HMB obtiveram uma assinalável notoriedade, adquirindo um espaço próprio na cena musical portuguesa. “Dia D” e “Não Me Deixes Partir” conquistaram rapidamente o público. A banda consolidou o seu percurso com “Sente”, editado em 2014. As composições “Feeling”, “Talvez” e o divertido “Naptel Xulima”, são os cartões-de-visita, que consolidaram um percurso impar no panorama da música nacional.

 

 

Os Linda Martini estreiam-se, a 10 de Dezembro, no Casino Lisboa. É, precisamente, ao vivo que este quarteto revela toda a sua força, com concertos explosivos, uma máquina bem oleada que cruza velocidade rítmica com serenidade melódica. Em noite de concerto “Arena Live”, André Henriques, Cláudia Guerreiro, Hélio Morais e Pedro Geraldes apresentam o novo álbum homónimo da banda, regressando, assim, ao rock "mais cru" dos primórdios da carreira.

 

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Em 2006, o single “Amor Combate” foi considerado o melhor do ano por Henrique Amaro, da Antena 3, e, no mesmo ano, o álbum de estreia “Olhos de Mongol” foi distinguido como disco do ano pelos leitores da revista Blitz. O segundo álbum, “Casa Ocupada”, foi editado em 2010, apresentando uma banda com um som mais conciso, denso e pesado. Nunca esquecendo as suas raízes, com um pé no punk e outro no hardcore, são uma banda referência do rock português, cada vez mais consolidada e adulta.

 

 

Noutra aguardada estreia, Papillon apresenta-se, a 17 de Dezembro, no Arena Lounge. Papillon é o nome de guerra de Rui Pereira, um dos novos valores da música urbana portuguesa e um quinto do notável grupo de hiphop, os GROGNation. Poeta da era moderna, Papillon mistura a sua escrita afiada ao ritmo e ao sentimento que lhe são inatos. O seu nome emergiu no cenário do hip-hop tuga com a participação memorável na Liga Knock Out.

 

Como parte do colectivo GROGNation, já soma duas mixtapes, dois EPs e o álbum “Nada é Por Acaso”. Como artista a solo, já colaborou com nomes tão marcantes como, por exemplo, Profjam, Slow J e Charlie Beats. Este ano, estreou, a solo, o álbum “Deepak Looper”, um conto autobiográfico produzido por Slow J.

 

 

Num concerto especial, os Gospel Collective actuam em plena noite do Dia de Natal no Casino Lisboa. Dirigido pela cantora e maestrina Anastácia Carvalho o grupo é formado por  cerca de 30 vozes onde se incluem uma série de cantores profissionais de diferentes áreas musicais bem como de diferentes nacionalidades dentro da lusofonia.

 

Inspirado num reportório gospel, o grupo vai beber ao cancioneiro gospel norte-americano nas suas diferentes sonoridades que contempla não só os tradicionais espirituais negros mas também o new urban gospel ou afrogospel. O grupo canta não só em inglês, mas em português e alguns dialectos sul-africanos.

 

 

O ciclo de “Concertos Arena Live 2018” encerra, da melhor forma, com os The Gift, a 31 de Dezembro. Em plena noite de Réveillon, Sónia Tavares sobe ao palco central do Arena Lounge para interpretar os grandes êxitos da banda, entre os quais se destacam várias composições de “Altar”, o mais recente disco de originais co-produzido e co-composto por Brian Eno, misturado por Flood.

 

“Altar”, editado em abril de 2017, é reconhecido como um dos discos de referência na carreira do quarteto de Alcobaça, distinguido como um dos álbuns do ano e destacado pelos singles “Love Without Violins”, “Clinic Hope” e “Big Fish”. Os media e os fãs referem que é no palco que a banda revela o seu melhor, através de enérgicos, surpreendentes e inesquecíveis concertos que por onde passam deixam uma forte marca.

 

Ciclo de “Concertos Arena Live 2018”

- 29 de Outubro: Xutos & Pontapés

- 05 de Novembro: Sérgio Godinho e Convidados

- 12 de Novembro: Carolina Deslandes

- 19 de Novembro: Os Azeitonas

- 26 de Novembro: C4 Pedro

- 03 de Dezembro: HMB

- 10 de Dezembro: Linda Martini

- 17 de Dezembro: Papillon

- 25 de Dezembro: Gospel Collective (Dia de Natal)

- 31 de Dezembro: The Gift (Réveillon)

 

O Arena Lounge do Casino Lisboa acolhe, a partir do dia 29 de Outubro, o ciclo de “Concertos Arena Live 2018”. O programa decorre às Segundas-Feiras, pelas 22h00, excepto na noite do dia de Natal e na noite de Reveillon. A entrada é livre.

 

Por imperativo legal, o acesso aos espaços do Casino Lisboa é reservado a maiores de 18 anos.

Histórias, ciência e artes plásticas nos "Dominguinhos" de outubro

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“É quando nascemos que começa a grande aventura!” Aquilo de que nos lembra o livro “Quando eu nasci”, que será lido aos mais pequenos na hora do conto de outubro, também se aplica aos animais. E disso recorda-nos os “Dominguinhos” que, na primeira manhã de domingo do mês, assinalam o Dia do Animal. Isto, porque nunca é de mais sensibilizar para o não abandono. Afinal, já dizia Gandhi, “a grandeza de uma nação pode ser julgada pelo modo como trata os seus animais.” Os “Dominguinhos” de outubro levam ainda ao MAR Shopping Matosinhos ateliês de artes plásticas e de ciência.

 

Composta por diferentes temáticas, a programação dos “Dominguinhos” resulta de uma parceria com a Catavento, empresa da incubadora de indústrias criativas da Fundação de Serralves, que se dedica a projetos educativos. Os “Dominguinhos” acontecem aos domingos, entre as 11h00 e as 12h00, no corredor de Moda Infantil do MAR Shopping Matosinhos, Piso 0, e propõem atividades às crianças, sempre a custo zero.

 

PROGRAMAÇÃO DOMINGUINHOS OUTUBRO

Corredor Moda Infantil, Piso 0

Domingos, 11h00-12h00

 

7 outubro | Ateliê de Artes Plásticas: Uma coleira para o meu animal preferido

Em modo de comemoração do Dia do Animal, que se assinala a 4 de outubro, os mais pequenos serão convidados a reinventar coleiras e a decorá-las com muita cor e autocolantes. Os amigos de quatro patas, que os esperam em casa, vão agradecer o presente.

 

14 outubro | Hora do Conto: Quando eu nasci

Uma história cheia de curiosidades acerca do nascimento e com ilustrações muito originais. É quando nascemos que começa a grande aventura! Do respirar, do provar, do sentir... Pelas páginas deste livro desfilam algumas das descobertas que nos fizeram (e fazem) espantar.

 

21 outubro | Ateliê de Ciência: Médico por um dia!

Olhar para um esqueleto do corpo humano e descobrir as diferentes partes. Como trabalha o coração? Como respiramos? O ateliê termina com a criação de um estetoscópio personalizado para cada criança.

 

28 outubro | Ateliê de Artes Plásticas: Balões assustadores

Decorar balões com papel autocolante e canetas, representando caras assustadoras, é a proposta para comemorar o Halloween.

Conversas exp. 'Futuros de Lisboa' com Manuel Sobrinho Simões, Afonso Cruz, Jorge Ramos do Ó, entre outros

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Manuel Sobrinho Simões, Jorge Ramos do Ó e Afonso Cruz são alguns dos convidados das conversas no âmbito da exposição Futuros de Lisboa, do Museu de Lisboa, no Torreão Poente. 

 

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©Fotografia: Luísa Ferreira/ Colagem e manipulação digital: Inês Lino e José Piteira
Na exposição Futuros de Lisboa do Museu de Lisboa, patente no Torreão Poente até 18 de novembro, às diferentes perspetivas dos comissários João Seixas, Manuel Graça Dias e Sofia Guedes Vaz; e do público que participou de diversas formas; juntam-se as reflexões de ensaístas convidados que participarão em várias conversas: 

10 de outubro, 18h Tecnologia e Humanidade
Com António Câmara,  Manuel Sobrinho Simões e Rita Marta
Moderada por Sofia Guedes Vaz, comissária da exposição


18 de outubro, 18h Ética, Educação e Cultura
Com Jorge Ramos do Ó e Afonso Cruz
Moderada por Sofia Guedes Vaz, comissária da exposição


Dia 28 de outubro, às 11 horas, haverá uma visita orientada pela comissária da exposição Sofia Guedes Vaz. 

As conversas do mês de novembro serão anunciadas em breve.

Entrada livre, sujeita à lotação

exposição INTIUIÇÕES EM DIÁLOGO de escultura, pintura e instalações

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No dia 25 de outubro, pelas 18:00 horas, inaugura a exposição “Intuições em Diálogo” prevendo-se, na sua realização, a interação da cor pálida das obras do escultor Jorge Moreira com a cor das telas do pintor José Augusto Coelho, e o abraço ecológico de ambos às obras feitas de material reutilizado da Olga Alexandre.

 

A exposição estará patente até dia 07 de dezembro.

 

 

Artistas em exposição:

 

Jorge Moreira

Nasceu em 1962. Formação em Escultura no Centro Internacional de Escultura - Odrinhas, Sintra. Curso de Artesão do Brinquedo no Centro Cultural  Roque Gameiro. Aderecista no filme para crianças “Zás Trás”.Criação de Decors para Vitrinismo.

 

José Augusto Coelho

Nasceu em Vale de Frades, Vimioso, em 1947. Pintor criativo, beneficia de longa experiência profissional pluridisciplinar. Desenvolveu atividades de design, quer enquanto projetista de arquitetura e engenharia, quer como gráfico-publicitário (aposentado).

Iniciou o estudo das Artes no curso de pintura da Casa Pia de Lisboa. Aí, foi (entre outros) discípulo do mestre-pintor Álvaro Perdigão, prof. Escultor Hélder Batista e de Raúl Xavier. A sua formação artística académica conclui-se na Escola de Artes Decorativas António Arroio (Lisboa, 1973).

 

Olga Alexandre

Nasceu em Sintra, e talvez devido à influência da Serra, desde muito cedo que tomou  consciência de que a natureza, perante a pressão de que é alvo,  tem de ser cuidada e preservada constantemente. No seu imaginário, os mundos paralelos que ia construindo, transportava-vos para a sua arte.  Em  1991, de   uma  maneira  mais específica, começou a trabalhar com materiais recicláveis, enquadrados sempre numa mensagem ecológica. Tem feito vários workshops nas escolas do concelho, Como artista plástico, participou em exposições individuais e coletivas.

 

"Vvvvv...! Vvvvv.! O outono bate à porta dos "Dominguinhos"!

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O Outono chegou, os dias vão ter novas cores e o tempo, esse malandro… espera-se que fique mais ameno nesta altura do ano. Uma coisa é certa: faça chuva ou faça sol, as manhãs de domingo do MAR Shopping Algarve vão continuar a ser as mais divertidas com a ajuda dos “Dominguinhos”. A mudança de estação não será, por certo, nada melancólica com “redemoinhos” de experiências, a visita inesperada de uma bruxa e uma fada, alguns sustos e travessuras e muita imaginação sem limites à mistura.

 

A programação dos “Dominguinhos” é semanal, com iniciativas gratuitas para preencher as manhãs de domingo das crianças que visitem a zona infantil interior do MAR Shopping Algarve, no piso 0, entre as 11h00 e as 12h00. Uma hora sempre diferente e mágica com espaço para a brincadeira e experiências pedagógicas, proporcionando momentos que as crianças vão recordar com entusiasmo, podendo repetir a experiência todos os domingos, ao longo do ano.

 

 

PROGRAMAÇÃO DOMINGUINHOS

Zona infantil interior, piso 0

Domingos, 11H

 

Outubro

 

07 outubro – Atelier das Experiências – O Efeito Vulcão

Esta é uma incrível oportunidade para os pequenos darem os primeiros passos na geologia, conhecer melhor as rochas, aprendendo como se forma um vulcão, que tipos de vulcões existem e que materiais eles expelem. As atividades incluem ainda uma explicação de como fazer uma erupção. Mas que aventura “explosiva”!

 

14 outubro – Conto Infantil – Gato Preto & Passarinhos Azuis

Por que razão as bruxas das histórias têm de ser sempre malvadas e feias enquanto as fadas são sempre lindas e boazinhas? E, já agora, porque é que está uma bruxa e uma fada no quarto da Ana?

A bruxa Gato Preto e a fada Passarinhos Azuis foram parar ao quarto de uma menina que se chama Ana e vão animar esta sessão dos “Dominguinhos”! Mas afinal porque é que foram elas lá parar? É o que vamos descobrir através das palavras de Anabela Passos e das ilustrações de Rui Castro.

 

21 outubro – Atelier das Artes – Pinturas Assustadoras

O Halloween está a chegar! Neste atelier vão surgir muitas ideias das “máscaras” mais assustadoras para festejar a noite dos “doces ou travessuras”. Com dicas de maquilhagem facial, as crianças vão aprender a pintar-se de múmias, esqueletos, Frankensteins, zombies… vai ser aterrador!

 

28 outubro – Descobre o Teu Talento – Representa … E Surpreende

No “Descobre o Teu Talento” as crianças vão ter a oportunidade de “subir ao palco” e representar os seus ídolos e ídolas. Viajando até ao mundo do futebol, do cinema, da música, da Disney e do mundo encantado, a imaginação não tem limites!

 


"Another Day in Paradise" de Jacques Olivar | Exposição de Fotografia

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Jacques Olivar

"Another Day in Paradise"
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Photography exhibition


Exhibition from October 12th 2018 to November 23th 2018
Open from 2pm to 9pm

GALERIA RAW CULTURE
Rua das Gáveas, 103, 1200-206, Lisbon
www.rawculturebairroalto.com

DESTAQUES DISNEY JUNIOR NOVEMBRO 2018

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PROGRAMAÇÃO ESPECIAL:
"90.º ANIVERSÁRIO DO MICKEY"
DIAS 17 E 18 DE NOVEMBRO

 

O Disney Junior está em festa! Este é um mês muito especial, é o mês do aniversário do divertido, inteligente, criativo e incomparável…Mickey! Uma das personagens mais queridas da Disney com fãs de todas as idades. 
 
Para celebrar o seu aniversário, o Disney Junior preparou um fim de semana de festa, na companhia do Mickey e dos seus amigos, com uma maratona de episódios de "Mickey e os Superpilotos", e com a estreia de novas curtas "Mickey e os Superpilotos – As Aventuras Loucas do Tico e do Teco".

Nos episódios de "Mickey e os Superpilotos", Mickey, Donald, Pateta, Minnie e Margarida têm uma oficina na Cidade Diversão e preparam-se para competir com os seus bólides renovados em corridas por toda a cidade e por todo o mundo. E quando não estão na estrada, Margarida e Minnie têm o seu próprio negócio, as Ajudantes Felizes, para dar uma mãozinha aos habitantes da cidade.

Nas novas curtas "Mickey e os Superpilotos – As Aventuras Loucas do Tico e do Teco", quando os céus nublados ameaçam arruinar os foguetes do aniversário do Mickey, Tico e Teco descobrem uma nova forma mágica de criar um espetáculo de luzes. Depois do Tico e do Teco trocarem as encomendas do Pateta e do Professor Ludovico, os problemas multiplicam-se, como é que eles vão resolver esta trapalhada?

Nesta programação especial, dedicada ao aniversário de Mickey, não perca as aventuras do aniversariante e dos seus amigos, com os episódios mais divertidos da série "Mickey e os Superpilotos" e a estreia das curtas, "Mickey e os Superpilotos – As Aventuras Loucas do Tico e do Teco", que serão emitidos ao longo dos dias 17 e 18 de novembro, no Disney Junior.

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ESTREIA DAS CURTAS:
"VAMPIRINA CANTA COM AS MONSTRINHAS!"
DIA 26 DE NOVEMBRO ÀS 16H25

 

Vampi e as suas amigas têm uma grande novidade para apresentar no Disney Junior. "Vampirina canta com as monstrinhas!", são as novas curtas que têm como protagonistas Vampi, Poppy e Bridget. Não perca a estreia, dia 26 de novembro, às 16h25 e descubra o talento de cada uma.

Na primeira curta, para celebrar o sucesso do grupo e os momentos divertidos que estão a viver, as Monstrinhas e as Meninas Gritantes tocam a música "Um Sonho Que Nos Faz Gritar" juntas.

Vampi, Poppy e Bridget cantam ainda um divertido rap com uma múmia ligada ao hip-hop, na escola!

"Vampirina" acompanha as aventuras de “Vampi”, uma jovem vampira que se muda com os seus pais, Boris Assombrez e Oxana Assombrez, da Transilvânia para a Pensilvânia. Todos têm de se adaptar a um novo ambiente, a novos amigos, vizinhos e a uma nova escola.

Não perca a estreia das curtas "Vampirina canta com as monstrinhas!", com as divertidas amigas, Vampi, Poppy e Bridget, dia 26 de novembro, às 16h25, no Disney Junior.
 

 

“BINGO E ROLLY"
DIA 1 DE NOVEMBRO ÀS 20H00

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Os dois irmãos Pug, "Bingo e Rolly", são verdadeiros aventureiros e têm muitas histórias para contar vividas no seu bairro ou em redor do mundo. Todas as peripécias que envolvem esta dupla de cachorrinhos têm uma coisa em comum, são histórias sobre amizade, espírito de equipa e muita diversão.

Nos novos episódios, depois de Bob perder a sua cana de pesca preferida, Bingo e Rolly têm de enfrentar uma criatura lendária para a recuperarem.

O Bob apresenta ainda o A.R.F. aos cachorrinhos, um cão robótico programado para limpar tudo o que eles sujam.

Não perca os novos episódios da série com a dupla de cachorrinhos mais divertida do canal, "Bingo e Rolly", de segunda a sexta feira, às 20h00, no Disney Junior.

 

 

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“PJ MASKS"
DIA 1 DE NOVEMBRO ÀS 21H45


Graças ao poder dos amuletos em forma de animais, o Greg transforma-se no Gekko, a Amaya na Corujinha e o Connor no Catboy. Os seus fatos parecem pijamas, mas na verdade eles são os "PJ Masks".

Nos novos episódios, a Corujinha aprende que fazer parte de uma equipa implica ensinar o Catboy e o Gekko a derrotarem o Ninja da Noite e não é uma tarefa nada fácil.

Acompanhe as novas aventuras dos heróis em pijama, "PJ Masks", dia 1 de novembro, às 21h45.

 

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"MICKEY E OS SUPERPILOTOS"
DIA 5 DE NOVEMBRO ÀS 20H30


O fantástico grupo de seis amigos viaja por todo o mundo e vive grandes aventuras em “Mickey e os Superpilotos”. Com muitas corridas em grande velocidade, nos seus carros personalizados, que após a transformação, são inspirados pelas personalidades dos personagens, Mickey e os seus amigos Minnie, Pluto, Pateta, Margarida e Donald divertem-se juntos, celebrando a amizade que os une.

Nos novos episódios, enquanto o Mickey está fora, Donald tenta melhorar a oficina e as Ajudantes Felizes vigiam um valioso quadro no Museu de Arte da cidade.

Não perca os novos episódios da série "Mickey e os Superpilotos", de segunda a sexta-feira, às 20h30, no Disney Junior.

 

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“ELENA DE AVALOR"
DIA 26 DE NOVEMBRO ÀS 19H00


A aventura da princesa Elena começou há muito tempo, quando os seus pais e o seu reino lhe foram roubados pela feiticeira maléfica, Shuriki. Apesar de Elena ter direito ao trono, tem apenas 16 anos e tem de aprender a governar Avalor com a ajuda de um Grande Conselho e alguns amigos mágicos.

Nos novos episódios, Elena está dividida entre a promessa que fez de ajudar Isabel e cumprir o seu dever enquanto Princesa Herdeira, o que será que ela vai fazer?

Acompanhe todos os desafios que Elena tem de ultrapassar, em "Elena de Avalor", dia 26 de novembro, às 19h00.

“THOR: O MUNDO DAS TREVAS” É A GRANDE ESTREIA DO CANAL

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ComChris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston e Anthony Hopkins nos principais papéis

 

 

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Dos estúdios da Marvel chega “Thor: O Mundo das Trevas”, a Grande Estreia de outubro no Canal Hollywood, que dá continuidade às aventuras baseadas na mitologia nórdica do Deus do Trovão domingo, dia 28, às 22h00.

 

Depois de a Bifrost ter sido destruída, os Nove Reinos entraram em guerra. A missão de Thor, interpretado por Chris Hemsworth, é voltar a implementar a paz mas, quando tudo parecia bem encaminhado, um velho inimigo regressa e nem Odin sabe como o travar.

 

O HALLOWEEN CHEGOU CENTRO COMERCIAL TELHEIRAS

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Centro Comercial Telheiras, 1 de novembro das 15h às 19h

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No próximo dia 1 de novembro o Centro Comercial Telheiras vai celebrar o Halloween e divertir quem visitar o espaço. Na Galeria, das 15h às 19h, um cenário vai estar decorado à medida desta quadra e vai colocar à disposição adereços para todos: desde fatos de bruxa, capas de vampiro, chapéus de bruxa, óculos em formato de abóbora, cabeleiras assustadoras, aranhas e muito mais.

Tanto os mais pequenos como os mais graúdos vão ainda receber uma tatuagem temporária, alusiva ao Halloween. Assim que a caracterização estiver concluída, desde o fato até às pinturas, os visitantes vão ser fotografados e assim conseguir recordar este momento de animação.

Este que é um evento ideal para famílias, encontra-se na programação do Centro Comercial de Telheiras que aposta continuamente numa estratégia de diversificação e de aposta em eventos capazes de trazer aos seus visitantes uma oferta cada vez mais vasta de experiências únicas.

outubro - Museu Coleção Berardo

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Em outubro, não perca a inauguração da exposição Quel Amour!?, no dia 10, às 19h00. A entrada é gratuita. Não deixe de visitar também as exposições Between the Devil and the Deep Blue Sea, de Pieter Hugo, e Coleção Berardo (1960-2010), que terminam já no dia 7

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Quel Amour!?
Inauguração: 10 de outubro, quarta-feira, às 19h00. Entrada gratuita.

 

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1968: O Fogo das Ideias

Exposição de Marcelo Brodsky.
Até 6 de janeiro.

 

 

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Between the Devil and the Deep Blue Sea
Exposição de Pieter Hugo.
Até 7 de outubro.

 

 

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Fogo que arde sem se ver
13 de outubro, sábado | 16h00 | Entrada gratuita.

 

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Maio, maduro maio…
20 de outubro, sábado | 16h00 | Entrada gratuita.

 

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Todas as cartas de amor são ridículas
Atividade contínua em torno da exposição Quel Amour!? | Sábados e domingos | 15h00-18h00 | Entrada gratuita, sem inscrição prévia.

 

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O som como vibração da vida

Orador: João Manuel Marques Carrilho.
17 de outubro, quarta-feira | 18h00 | Entrada gratuita, sujeita ao número de lugares disponíveis.

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